创作背景： 《Hybrid Theory》的标题是林肯公园的第二任团名，除了纪念前身团名，该标题也象征他们结合金属、嘻哈、电子音乐等多元风格的音乐理论。专辑中的大部分音乐片段创作于1999年，以九轨磁带的形式演示。林肯公园乐队把这盘磁带寄给了不同的唱片公司，然而唱片公司对他们的作品不屑一顾。经过多次尝试后，林肯公园最终得以与华纳兄弟唱片公司签约。磁带中的《Points of Authority》《By Myself》等歌曲便收录到该专辑中。 签约后，乐队开始物色制作人来帮助他们完成首张专辑。后来华纳唱片的制作经理杰夫·布鲁说服唐·吉尔摩制作该专辑。在一个月时间里，麦克·信田将专辑中的说唱歌词几乎重新改写。为了巩固乐队双主唱的特色，查斯特·贝宁顿被要求尝试更加新颖、严厉的唱歌风格，由于中途贝斯手离队，吉他手布莱德·德尔森也负责了大部分贝斯的弹奏部分。 专辑封面： 专辑封面由麦克·信田绘制，封面上的士兵代表着他自己。林肯公园选择在封面绘制纤薄细长的蜻蜓翅膀，以此象征混合金属的“硬”乐风与探讨情感脆弱和自我怀疑的“软”性抒情歌词议题，让画面兼具柔软与脆弱意象，用这种软硬冲突对比象征该专辑的音乐混合理论。设计上受到包括涂鸦艺术家班克西的影响。 专辑赏析： 《Hybrid Theory》是一张在词作与旋律方面兼具挑战意味的工业产物，主唱查斯特·贝宁顿极具征服气势的表态唱法，麦克·信田轰炸的嗓音、摇滚的猛劲与痞子的酷劲相互辉映，使乐队的重摇滚风格打通了摇滚、hip-hop与饶舌的各个面向与脉络，轻易地赢得了青年的认同。该专辑中，细微的感触、乐观的态度和挫折的情绪原生并围绕着日常生活中的故事，歌词跟着多变的乐器编曲凝聚成形，让听众感受到专辑中强而有力的音乐宣言。该专辑阵阵电音堆砌，隆隆吉他音墙，突破了电子音乐本身的防卫。《One Step Closer》《Points of Authority》《Crawling》《Runaway》等作品让听众看到林肯公园在嗓音方面出众的技巧和感觉，他们极具爆发力的“说”、“唱”和“和声”，加上多重音乐特点的包装和初生牛犊的摇滚冲劲，让重摇滚爱好者感到激动。 发行信息： 美国 《Hybrid Theory》在公告牌专辑榜上榜首周排在第16位，后于2002年1月攀升至亚军 2001年，《Hybrid Theory》依靠480万张的销量成绩成为了该年度美国销量最高的专辑 2005年，该专辑被美国唱片业协会认证为“钻石专辑”（销量突破1000万张） 2012年8月23日，该专辑美国销量突破1000万张，由此成为尼尔森音乐统计系统自1991年启用以来第20张全美销量突破1000万的专辑 全球 该专辑英国销量突破150万张，并在澳大利亚、德国、新西兰和加拿大均被认证为“五白金唱片” 该专辑成为21世纪销量最高的出道专辑 获奖记录： 2002年2月27日第44届格莱美奖最佳新人提名 最佳硬摇滚乐队《Crawling》获奖 最佳摇滚专辑《Hybrid Theory》提名 专辑影响及评价： 如今，从鬼马的天才少女Billie Eilish到说唱组合Brockhampton；从Twenty One Pilots到Bring Me The Horizon和Yungblud——无数的后来者都从林肯公园（Linkin Park）的这张革命性的首专中汲取过养分。 《混合理论》不仅是新金属王冠上的一颗明珠，它也打破了不同风格之间的壁垒，为全世界的青少年开拓了音乐的可能性。 当时它那种摆脱曲风限制的做法让主流音乐世界大跌眼镜，《混合理论》也证明了音乐可以同时是脆弱而又是愤怒的，林肯公园的音乐自成一派。于是，《混合理论》成了一个完美的、充满不安的介绍者，它让新一代的年轻人一下子了解了一切。 成员表态： “今天的音乐比相比当年，能更好地体现出这种曲风的混合，”林肯公园的DJ韩告诉NME杂志，他回想起了那个学校里的孩子们被各自耳机里听的音乐曲风定义的年代，“我们都是环境的产物，所以作为一支乐队，我们并不担心人们不懂。”“我们知道那里有和我们一样的人，我们只是想要把我们的音乐传递给他们，不过我们的目标并不是要打动所有人。” “我们遇到很多告诉我们要这样那样做的人，”贝斯手戴维·法雷尔说，有一次，唱片公司提出替换掉麦克信田，让贝宁顿成为一个直接的摇滚乐队的唯一主唱。查斯特拒绝了，因为他和林肯公园的其他成员都很清楚他们想要做的音乐是什么样的。“如果我们不能按自己的方式去做，”法雷尔说，“那就没必要玩这支乐队了。” “现在回想起来，那些歌听起来都挺热门的，”信田说，“但是当时在录音室里的时候，为了把它们做好，我们经历了很多焦虑。”当他们终于发行了他们多年以来梦寐以求的专辑之后，这种焦虑并没有停止：“人们对我们这支乐队的期望值增长得太快了，我们还只是一帮小孩，他们却已经在期待我们在大型音乐节上做40分钟的压轴演出了，压力太大了。”